林肯公园最后_林肯公园朋克

1.你认为林肯公园最好的专辑是哪张？

2.林肯公园乐队的那几个歌手名字叫什么?

3.LINKINPARK属于什么类别摇滚

4.林肯公园〔Linkin Park〕都有那些代表作品？

5.林肯公园的歌曲属于什么音乐风格

6.专访林肯公园 Joe Hahn：友情是我们音乐道路上的最大力量

请问是你说的是Linkin Park么。

Linkin Park（中文直译为“林肯公园”）--世界上最优秀的现场表演金属核团团体之一

主要代表作有。《Hybrid Theory混合理论》、《天空之城—美特拉》

主要风格。重金属/朋克/新金属/主流/硬摇滚

我比较喜欢的他们的歌也是因为听他们的歌可以感觉很Hight。很劲暴.摇滚风的感觉很浓烈。风格有很多变。沧桑的男音是很大的亮点。。个人比较喜欢他的《 In the End》，《 Numb》，变形金刚三的主题曲《Iridescent》。

很喜欢这个乐队。很值得一听。

你认为林肯公园最好的专辑是哪张？

应该属于Alternative Metal（另类金属） Post-Grunge（后车库这类的

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

Post-Grunge（后车库）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。

林肯公园乐队的那几个歌手名字叫什么?

meteora

林肯说唱金属时期最成熟最完美的作品。混合理论属于初出茅庐，后面的末日警钟，烈日千阳转型另类了，专辑整体性不如美特拉之城那样具有符号意义。再后来的living things基本走上了电子舞曲的不归路。。。好了，现在的派对玩起了朋克，但同样是曲风不统一，称不上一张朋克专辑，给人感觉像凑热闹。暮然回首，还是那座伫立在海拔1500英尺之巅的流星圣殿，它更像一个整体，不参杂多余的东西。我认为这是林肯公园最好的专辑，不谈之一。

LINKINPARK属于什么类别摇滚

Green Day的啊~~他们的歌听起来巨爽哦~~ Green Day乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。 主唱Billie Joe Armstrong,贝司手Mike Dirnt,鼓手Tre Cool. 他们比较经典的歌像American idiot,Bealouvard of broken dreams,Basket Case,.Wake Me Up When September Ends,Holiday,Jesus Of Suburbia...等等的都很不错哦~~~

参考资料：

://ent.sina.cn/s/u/f/greenday/

林肯公园〔Linkin Park〕都有那些代表作品？

音乐类型：重金属音乐，说唱摇滚

重金属音乐(Hey Metal)是从Hard Rock音乐风格中变化出来的，所以早期的重金属乐队KISS、Judas Priest等都带有明显的硬摇滚风格。它产生于二十世纪的七十年代，在八十年代中后期的时候，达到了最顶峰。其音乐特点以沉重的低音、大量使用的吉他连复段(Riff)和比较叛逆的歌词、极富能量的演奏及演唱等为特点。其后衍生出很多分类，如前卫金属、死亡金属、黑金属、激流金属等(广义上一般把这些分支也统称为重金属音乐)。

说唱摇滚(Rap-Rock)是说唱金属的一种延续，它是由 Anthrax 这样的乐队所倡导的说唱与重金属的混合体。

林肯公园(Linkin Park)是一组来自美国加州的摇滚乐队。

林肯公园在2000年以首张专辑《混合理论》在主流音乐市场上获得成功，专辑销售量超过2400万张。2002年11月发行第二张专辑《流星圣殿》，在2003年的美国公告牌二百强专辑榜上排名第一。2002、2006年获得格莱美奖。2007年5月15日发行第三张专辑《末日警钟 毁灭·新生》。 2010年，林肯公园发行第四张专辑《烈日千阳》。2012年，林肯公园推出第五张专辑《生命 进化 原点》，于6月26日全球发行。2014年6月13日，乐队发行第六张专辑《聚会》。

演艺经历外，林肯公园还力助于慈善事业。2005年创立公益组织"Music For Relief"(MFR)。2008年为四川地震灾区提供援助。2011年获得联合国基金会颁发的"全球领袖"奖。

林肯公园的歌曲属于什么音乐风格

新金属这块属：papercut 和 in the end。因为Brad曾说过 他最喜欢的作品是IN THE END 而麦克则在演唱会上表示papercut他们作出来简直太棒了，公认的要属这两首了。

在摇滚方面则属：what i've done 。此曲内容深刻。MV更是用了蒙太奇的手法制作，在音乐种类上属于中性金属。

在流行这块有：shadow of the day 和 lee out all the rest、my december、numb。这四首让人听后会有流行金属的感觉，就像流行朋克的艾薇儿的歌一样。

在嘻哈方面：points of aurthority 和 bleed it out 。points of aurthority 这首歌据说是受到乐队好友也是美国说唱界****jay-z的影响下创作的，虽然麦克的说唱部分不多，但整首歌有硬核作风，嘻哈感强烈。bleed it out则是一首以讽刺战争为主题的歌曲，不仅有新金属的典型作风还拥有嘻哈讽刺的味道，非常不错。

其实林肯公园在以前主要一直属于说唱金属，虽然前辈众多，但惟独他们成名。在07年发行了minutes to midnight这张专辑时乐队就表示会改变曲风，也就暗喻了新金属部分的退出，而从这张专辑来看他们似乎走上了主流摇滚的道路。所以他们的歌不能一概而论。

专访林肯公园 Joe Hahn：友情是我们音乐道路上的最大力量

混合金属，新金属 New metal、Pop-Metal、Hip-Hop、Post-Grunge、Rap-Metal、Alternative Metal等各种摇滚风格的诠释早已在全球大放异彩，尽情炫出E时代音乐风情。他们博众家之长，容各派之精华，不经意间，首张大碟《Hybrid Theory》狂卖1500万张，销量惊人。反正很好听就是了

你还记得第一次听 Linkin Park 的歌是什么时候吗，是校园广播里传来的《In the End》，是电台里洗脑循环的《Numb》，还是《变形金刚 2》里热血沸腾的主题曲《New Divide》？相信对于大多数千禧一代来说，70 年代的华丽摇滚和朋克也未免过于遥远，80、90 年代的垃圾摇滚也可能并未亲历，撇开摇滚史上的那些 “神级人物” 不说，或许当时出现的 Linkin Park 才是许多人青春时代真正的摇滚启蒙吧。

彼时，传统摇滚乐的大树早已开枝散叶，同时，从 80 年代中后期逐渐兴起的说唱音乐，来到 90 年代也在美国音乐市场获得了更大的影响力。另一方面，由 Acid House 延伸的 Re Party 也在同一时期蔓延至世界各地的 Night Club ，而且起源于 Old School Hip-Hop 的 Turntable Scratching 也开始应用在一些诸如摇滚乐这样的音乐类型中…面临着全新千年的到来，在这样的时代音乐背景下，作为新人乐团横空出世的 Linkin Park 便将很多元素突破性地结合在一起，在出道不久后便一举成为当时爆发式的现象乐队。

尽管新金属（nu-metal）这种音乐类型在此之前就已经有 Korn、Limp Bizkit 等乐队开了先河，不过如果以传唱度来衡量普及性的话，Linkin Park 绝对是数一数二的位置。他们在传统金属乐基础上将乐曲结构精简化，没有吉他的 Solo ，配合直白的说唱以及大量 Scratching 和电子节奏 ，也许更容易适应当时的流行趋势；而主唱 Chester Bennington 用宣泄却不病态的歌声呐喊出心中的挣扎与迷茫，也掀起了全世界青年心中的波澜。

Linkin Park 的出道专辑《Hybrid Theory》发行一年之内便实实在在地卖出了 480 万张，荣登 2001 年专辑畅销榜榜首。哪怕是放在今天的 streaming 时代，数百万的点击量固然不费吹灰之力，但想要达到这样的实体销量数字可并非易事。而收录在其中的《In the End》一时间更是被封为 “新金属的圣歌”。2003 年发行的《Meteora》继续以新金属风格大杀四方，使得 Linkin Park 频繁成为 Billboard 榜单和格莱美的座上宾，收到了数百场演唱会的演出邀请。

除了得到市场的认可，Linkin Park 也在最短的时间内吸引了一众业内人士的目光。在乐队从 2002 年开始自主举办的 Projekt Revolution 音乐节上，就连 Snoop Dogg 以及 Linkin Park 的摇滚前辈 Korn、Soundgarden 乐队主唱 Chris Cornell 也纷纷力挺助阵。《Numb》一曲的爆红也直接促成了 Linkin Park 与 Jay-Z 的合作，双方的一首改编版《Numb/Encore》于 2004 年再一次惊艳了整个流行乐坛。直至今日，《Numb》一曲的 MV 在 YouTube 上已经积攒了超过十亿的播放量，这绝对是里程碑式的成绩。

在这之后的 Linkin Park 马上就有了新的转型：2007 年发布的第三张录音室专辑《Minutes to Midnight》 便舍弃了乐队标志性的新金属风格；随后的《A Thousand Suns》和《Living Things》大面积运用了电子实验元素；《The Hunting Party》回归 90 年代的硬核朋克；再到后来风格更加趋于市场流行化。尽管外界对 Linkin Park 之后的这些作品都褒贬不一，音乐上的成绩确实也未能达到初期的辉煌，但他们在当代摇滚乐坛中的地位仍然是不可动摇的。英国摇滚杂志《Kerrang!》就曾在 2014 年的时候将 Linkin Park 称为 “当今世界最瞩目的摇滚乐队” 。在美国有线电视台 VH1 发起的一个 “00 年代最伟大艺人” 的评选活动中，Linkin Park 甚至 “打败” 了 Backstreet Boys、Britney Spears、Eminem 等人，收获了大众投票的最高票数…

二十年是个 “可怕” 的数字。试问有多少乐队可以共同走过二十年的时间呢？然而，Linkin Park 做到了。在经历了一段波澜不惊、稳扎稳打的音乐旅程之后，Linkin Park 于 2017 年带着沉淀已久的新专辑《One More Light》再度回归，同时也开始新一轮的北美巡演。这本该是让一众粉丝欢欣雀跃的事，然而正当一切重回轨道之时，Chester 的不幸离世成为了震惊整个乐坛的噩耗，也给乐队其他成员留下了不可磨灭的伤痛。

成员 Mike Shinoda 就曾在社交媒体上表示自己经历了如同 “坐云霄飞车” 般的一段时间，并借着对 Chester 的深切思念创作出了个人专辑《Post Traumatic》。而在这一年多的时间里，Joe Hahn 也投入到了热爱的艺术项目中进行自我疗愈。这一次，他将自己在 One More Light 巡演中记录下的珍贵瞬间带到了个人摄影展中，想要与朋友和粉丝分享关于 Chester 的这最后一份回忆。

趁着 Joe Hahn “CARRY ON” 摄影展此次来华举办，我们与他面对面聊了聊这些苦乐参半的难忘回忆，并回顾了 Linkin Park 的二十年旅程。当然还有粉丝们最为关心和顾虑的问题 —— Linkin Park 接下来还有什么？甚至，Linkin Park 是否还会存在？—— Joe Hahn 都为我们做了解答。对谈过后，我们对于 Linkin Park 似乎又多了一层理解…

Joe Hahn 约瑟夫·韩，Linkin Park DJ

「 饱满的能量、实验性的精神与对生活的反思构成了 Linkin Park 」

N： 回顾 Linkin Park 成军以来的这 20 多年，从横空出世、音乐元素多元的《Hybrid Theory》，到《Minutes to Midnight》主题的引人深思，再到后期的流行化，你如何看待作品的创新和改变？

Joe Hahn： 乐队刚起步的时候，我们是怀揣某种特殊的能量开始的。不管是流行、摇滚、重金属、Hip-Hop 还是电子元素，那个时候的我们想去探索各种可能性，去尝试把所有这些单独的东西融合在一起，创造出一种别人没有的全新声音。我们将这份动态感的能量及我们想要表达的情绪放在歌词里，寻求发泄。其中确实会有一些消极的情绪在，但音乐最终成为了我们的出口，这些自我处境的反映与表达从而转变成了积极的情感。

或许是人们对此感同身受，不管是情感问题，生活中的挫折，还是对于未来的迷茫感，我们写的音乐和歌词可以说让大家找到了很多的共鸣。 这种世界性的情感共鸣让我们不仅在美国收获了人气，也让我们之后有了机会来到中国，甚至去到那些完全听不懂英文的国家，但即便他们听不懂，他们也能理解其中的感情。

而后期经历音乐性上的变革那是自然而然发生的事。我们想要提高自己，想实验更多不同的东西。如何去创造期待之外的东西，如何把成员们各自的想法融合在一起，这是我们在音乐上，或者是视觉创作上的共同追求。我和 Mike 上的还是同一所艺术中心设计学校，我们会从艺术**中找灵感，不过更重要的是从生活的方方面面中寻找灵感和突破。

N： 我们知道除了音乐制作之外，你和 Mike 也负责设计了乐队的 logo、专辑封面，你甚至还亲自导演了多支 MV，所以将音乐通过视觉概念来进行具象化的传达是一个怎样的过程？

Joe Hahn： 我和成员们总是会从生活中观察并试图反映出一些事情。音乐灵感可以来自每个地方，我可能梦想拥有一件东西，那我就写一首关于这个东西的歌；我看了一部**，其中的故事我特别喜欢，或者它蕴含着某种吸引我的能量，或者说我站在了全然不同的角度对此有所感悟，我都希望去抓住这些灵感，去思考，然后创作出来。视觉艺术也是一样， 绘画作品、书、**、时尚都会成为我们的灵感源泉，最重要的是你如何用自己的想法将这些生活中的事物连接在一起，从而变成创意 。

「 乐队间的情感难以用言语解释，影像会是有力的表达方式 」

N： 向我们介绍一下这次的展出内容吧，为什么主题是《CARRY ON》？你希望传达什么或是令大家从中感受到什么？

Joe Hahn： 《CARRY ON》是我从 2017 年 4 月开始进行的个人项目，它的概念和旅行有关。打个比方，你在家的时候身边会有所有你需要的东西，但当你出门旅行的时候，你会挑出一些必需品放在你的那只 “carry on bag“ 里，而对我来说，照相机就是我这只 “carry on bag” 中的必需品。在那段时间我经常携带一台我喜爱的相机在身边，正巧那时候我们的 One More Light 巡演也在进行中，于是就自然而然地记录下了这些珍贵回忆，不过后来我们停止巡演后这个项目也就告一段落了。

除了旅行的概念，我还赋予了它第二层意思，那就是 “carry on with my life“。 这些照片不仅是储存回忆的时间胶囊，也是让我可以展望未来、继续好好生活的一种疗愈手段。

N： 比起其他摄影师的拍摄，作为乐队 DJ 的你亲自记录下的这些巡演画面一定有一些不一样的视角吧？

Joe Hahn： 因为我知道现场进行的每一个细节，行动也很自如，可以去到一些没人会去的位置，所以我的视角是独一无二的。再者巡演上的大部分歌曲我们都已经演了二十年了，我很清楚什么时候我可以空出手来进行拍摄，比如有时候只需要 vocal 和吉他演奏的时候，我就会到处跑一跑。只要灯光到位，或者我觉得某个瞬间十分特别，我就会按下快门。惊喜的是最后出来的这些照片质量很高，所以我就决定拿出来与身边的人以及粉丝分享。

其中我拍下了 Chester、Mike 以及其他所有乐队成员表演时充满魔力的时刻，舞台上的氛围和能量是极致的。 这些照片背后藏着乐队的友情，藏着我们与粉丝间的情感共鸣，这种情愫难以用言语去解释，所以我认为通过影像记录会是一种有力的表达方式。

N： 我们知道巡演期间乐队不幸经历了 Chester 的离世，这次的展览算是一次对 Chester 的缅怀吗？对于你来说 Chester 又在你的人生历程中扮演了怎样的角色？

Joe Hahn： 当然，缅怀 Chester 是一大部分，去年 Mike 发了个人专辑怀念 Chester，而我这次的摄影展也算是用我自己的方式来纪念与 Chester 之间的回忆。但占据更大部分的是对整个乐队的回忆吧。 我们这六个人从校园时期就一起成长，一起度过了半辈子，我们是最好的朋友。能够促使乐队一路走到现在的最大力量就是我们的友谊。 除此之外，我还想借此向我们的粉丝表达感激。我也拍下了很多粉丝的照片，都在这次展览中展出。其中我最喜欢的一张就是《The Grabing Hands》，这张照片上有粉丝抓着 Chester 的手臂，但我没有刻意去突出他们的脸，而是把镜头聚焦在了那个触碰的瞬间，我很喜欢这个细节。

「 开演唱会或发新专辑，都不再是我们会去刻意讨论的事情 」

N： Chester 离开大家的这一年多时间里，乐队成员经历了怎样的心路历程？

Joe Hahn： 我们失去了最好的朋友，这种感觉是无法用言语表明的。我相信乐队里的每一位成员都用很个人的方式度过了一段很艰难的时期，对于这一点我并没有话语权去替他们表达心声。但我想说的是，当事情发生的时候， 我们未来将会有什么进一步的，以及接下来要做怎样的音乐，这一切的一切都不再是我们的优先考量，我们只想把关注放在成员之间的关系上 。

N： 前几天在一个新闻访里看到你说成员正在讨论一起制作全新的音乐？

Joe Hahn： 一直以来我都会被问 Linkin Park 接下来会有什么…但事实是并没有，目前什么都不会发生。但唯有一点是可以确定的，那就是我们始终是最好的朋友。当然我们还会在一起工作，还会一起创作艺术，但这些都只是因为我们是朋友。其实很多乐队组队时间也许并不像我们这样长，但他们同样也非常优秀。**这并不关乎有多少成就摆在他们眼前，重要的是他们如何能共同携手创造这份成就。 **

对我们来说也是一样，做音乐是我们的共同爱好，我们只希望可以享受在一起的时光，然后自然而然地产出点东西。何时开演唱会，何时会发新专辑，这些真的都不是我们会去刻意讨论的事情。更多的是成员们聚在一起分享各自的灵感，然后一起玩音乐，最后再把它变为现实。再或者仅仅是简单地在一起吃顿午餐或晚餐，带着我们的孩子一起玩耍，这才是我们一起会做的事。

N： 就你个人而言，接下来还会有什么样的和打算？

Joe Hahn： 我在我朋友间是出了名的爱到处跑，可以说我是身兼数职（笑）。我一直在制作音乐，也会去到外面的活动当 DJ，同样也办各种各样的艺术项目，比如说这次的摄影展…当然也尝试着各种绘画，最近还创作了壁画。我也会自己当导演拍摄一些 MV 或是商业广告。去年 12 月我就帮 Mercedes 导了一部商业片。还有几个月前，我帮 Steve Aoki 和 BTS（防弹少年团）导了歌曲《Waste It On Me》的 MV。除了这些，我还着能在今年年底之前在中国开启一个艺术项目，也希望今年能参与一些音乐节。然后你知道的，如往常一样，和 Linkin Park 的伙伴们待在一起。

有人认为趋于 ”流行商业化“ 的 Linkin Park 早已褪去曾经的光辉，有人认为主唱 Chester 的离去让乐队变得不再完整，又或许层出不穷的新式摇滚已在你脑海中覆盖掉了 Linkin Park 这个名字。然而对于 Linkin Park 来说，在音乐市场上是否有巨大成就，音乐性的创新是否为大众所接受，以及那所谓的 ”乐队“ 形式从来都不在他们的版图之中，“Linkin Park” 这个名字，早已超越了作为一支乐队本身的意义。

如今的 Linkin Park 或许已经没有了《Numb》时期那般势不可挡的魄力，我们也再感受不到 Chester 那有如强心针注入体内般的嘶吼力量。但无论是十年还是二十年，无论是回归还是重组，Linkin Park 始终都是 Linkin Park，正如同学生时期就一起玩音乐那几个人一样。

作者: Claire.Xu

摄影师: seekwhite

摄像师: KC、ZOE

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